拍摄前摄影器材准备,拍摄前摄影器材准备有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍摄前摄影器材准备的问题，于是小编就整理了1个相关介绍拍摄前摄影器材准备的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果你想拍摄一部电影，需要准备些什么？

如果你想拍摄一部电影，需要准备些什么？

个人拙见，权当参考。

首先，你要很清楚地知道你想表达什么，用什么样的故事去表达，用什么形式去表达，用什么风格题材去表达……

然后，要有一个好故事（也就是好剧本），一个被大多数人认可的好故事，这个故事要反复跟身边的人去讲述，一定是讲述，你能讲好一个故事，是拍好一部电影关键的一步，哪怕是门外汉，多接受意见，选择性改正，到这里也不要忘了，你想表达什么，一切内容都是为作者的表达服务的，电影是作者电影，这是跟电视剧的根本区别，故事成型，剧本做好，去广电局备案……

再然后，拿到备案后，你要获得投资，如果你有过成功作品，获得投资相对容易，如果你是第一部作品，那你就要根据你的故事做一份详尽的商业策划案，不停的去跟潜在的投资人递资料，讲故事（昆汀当年就是这么做的），让潜在的投资人看到你作品的商业价值，毕竟投资人都是要赚钱的。商业策划案包含你的故事简介，想要的表达，团队简介，拟请演员简介，投资数额，盈利模式，同类题材市场数据等等。

再再然后，***如你获得了投资，你需要专业团队，洽谈演员档期，选定其他演员，看景，美术制作，摄影指导定影调及分镜头绘制（这一步甚至在剧本出来之后就完成），造型创意及制作，声音创意等等。在这些工作同时，组织演员进行剧本围读，定表演基调，完成对每个角色的认知及表达，重场戏的排演，根据演员表达情况修订剧本等等工作。带领制片和创作部门复景，演员试装，确定道具，音乐创作等工作紧跟上。

再再再然后，一切筹备妥当之后，你就可以开机了，拍摄又是一个费脑、费心、费力且繁琐的工作……

创作准备

简言之是对剧本的可拍摄操作程度。

现在很多学生对剧本准备的认知形成了两个方向——偏故事（文本戏剧）偏影像（视听语言），

尤其是做为戏剧学院的导演系学生又有一票电影学院的朋友，我发现这个问题真的很严重！！！

戏剧学院拍片子的思维基本在我有一个好故事＋视听语言，虽然从理论上看这似乎没什么问题，但最终拍出的效果会让人感觉，恩，可以看，很有意思，可是怎么没什么电影味儿。

因为本质上来说，这种思维是电视剧思维啊！！！

但是话说回来，国内也只有电影学院对电影味的把控是正宗的有学术体系的。当然电影学院学生作品也有普遍问题….知户电影学院朋友太多了这里就不讲了求不黑….

在考进戏剧学院前，我拍片（那时还是高中是个蠢蠢的少年）基本思路就是怎样把影像把控好，让5d2拍出的东西（那时条件有限）很好看，这就丧失了剧本，后来考进戏剧学院发现，让片子看着像电影或者说像回事，技术元素是最容易达到的。

而题主，我单方面***想为综合类大学的电影发烧友，（这样无意冒犯，因为环境真的很重要）

你要在拍摄前一定确定一个基本战略——取长补短。

1.想拍电影，得先做好心理建设和心理准备。拍电影是出于兴趣爱好拍着玩，还是想做成一份事业，还是只想挣个快钱。对待电影的态度决定了你拍出来的是什么东西。

2.既然想拍，就拿起机器去拍。就像土豆网的slogan“每个人都是生活的导演”。现在手机、微单、GoPro、无人机各种设备很多，可以随意想拍什么拍什么。

3.当然要想拍出一个好作品，就需要一个好本子或者一个好创意。对于一些实验性的片子来说，一个足够好的创意就让惊叹。而一个好的剧本就是电影成功的一半，甚至更重要，因为现在电影市场，好本子太稀少了。

4.而一个电影项目立项，就需要有资金支持。拍片的资金可多可少，当然是越多越好。几万能，几十万也能拍，上百万千万，甚至过亿都行，主要取决于你拍成什么样子，以及能拿到多少拍摄资金。资金来源，可以是亲戚朋友、大老板、大公司、电影基金、众筹平台，主要砍自己能力和***。

5.到拍片阶段，就完全导演自己能力范围了。从建立拍摄团队是否专业可靠、能否给演员以具体指导、协调调动剧组各方面***，总之，导演要有掌控一切都能力。

6.电影拍摄完成后，还涉及电影能否上映，能否通过审查拿到龙标，很多好作品拍完了却倒在了这里。

7.电影准备上映了，想让它与观众见面，还从中赚一笔，就要把前期的宣发做好，以目前电影市场宣发一定程度决定了电影成败。首先自己要有宣发的概念，还要找适合宣发方式和渠道，当然宣发的钱也要准备好，一般院线电影宣发成本会占到整个项目成本的近30%，有的甚至更高。

到此，以上就是小编对于拍摄前摄影器材准备的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍摄前摄影器材准备的1点解答对大家有用。