摄影作品 图片,创意摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品 图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品 图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你如何区分写实油画作品和写实摄影照片？
2. 你喜欢的摄影家都有谁？

作为艺术爱好者，你如何区分写实油画作品和写实摄影照片？

很多人不知道，其实早在19世纪中期，照相技术刚出现的时候，就已经和绘画艺术产生了直接联系。应该说，照相技术开始的时候一直是依附于绘画艺术的***技术，目的也就是能为绘画艺术提供一些帮助。可是，科技发展太快了，照相技术迅速成长为摄影艺术，竟然能够跟绘画一样跻身于艺术殿堂了。

几十年前，图像处理技术和设备都达不到现在的水准，那时候要区分是绘画作品还是摄影作品，只要随意看看有没有笔触效果就行了。

但是，现在这一招显然是不灵了。且不说PS处理技术有多强大，就连一个“傻瓜模式”的美图秀秀都可以轻易将照片处理成素描、水彩、油画、***，甚至是水墨效果。

可以这么说，如果不是看到原作，你在电脑或者手机屏幕上，想要区分绘画作品还是摄影作品已经是不太可能的事了。

之所以这么说，不仅仅是因为摄影技术在图像处理软件的帮助下，能够制作出各种风格的绘画效果；同时，现在的绘画作品也流行根据照片来创作，并且时常将绘画作品画出了照片效果。不仅仅油画创作如此，连国画创作也有这样的趋势。刚刚举办的全国美展，就被很多人吐槽为照片临摹作品大展，绘画作品“照片化”引发了广泛争议。

基于这样的现状，要想区分一幅作品是摄影作品还是绘画作品，必须要现场看到原作才行了。有时候就算是看到原作都不一定分得清。近些年流行一种喷绘印刷品，其实也算是照片的一种吧。有些人就在这样的喷绘作品上铺上一层笔触，就这样充当手工油画进行交易。那些凭着笔触效果区分摄影和油画的人，难免会看走眼。

事实上，无论是构图、光影、虚实等处理技法，摄影艺术的审美标准几乎和绘画艺术如出一辙。而且，摄影艺术发展到今天，早已不甘心依附于绘画艺术之下了，在图像处理技术突飞猛进的时代，摄影不仅能与绘画分庭抗礼，甚至大有抢占主流位置的趋势。

既然照片喜欢弄出各种绘画效果，而绘画又极力想画出照片的感觉，大家都找到了共通之处，雌雄莫辨也挺好。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

你好亲，很开心回答你的问题

如何区分写实油画作品，写实摄影？

写实油画，写实摄影，其表现风格都是一致的，***用客观写实的手法表现物象

写实油画，写实摄影，其构图都是相通的，比如都***用过S形，斜线，对称构图，三角形构图，垂直线构图等等

如果是面临一幅摄影作品，油画作品，相信一般人都能区别

写实摄影作品，质地很光滑，平整

写实油画作品，虽然也是真实，客观地再现模仿对象，但是，由于油画厚重的艺术特性，特别是层层叠加，层层覆盖的技法，所以写实油画的质地很厚重

而且写实油画一旦完成干透之后，都会上一层起保护膜作用的上光油，使画面看起来更富有光泽

一般写实摄影作品，写实油画，还是很容易区分

只要你没有色盲，是油画、还是摄影、一目了然。这不是属于技术性的问题，也与文化程度的高低没有关系。

当然，这里面有个前提条件，那就是首先你必须知道什么是油画、什么是摄影。

（油画图片、摄影图片、欣赏）

油画色彩比摄影要丰富许多，即便是超写实风格，近看或放大看也会有点笔触感，手机浏览一般是缩小图，色彩和笔触细节都会有所损失，看画还是现实中欣赏原画的好。朋友们都说我画的画象照片，其实放大后看还是有笔触的，看原画3米距离内笔触感最强。

油画作品和摄影作品是两种不同的艺术形式。

像超写实人物油画作品是极其细腻的，它不仅注重人物本身细节，背景也非常精细，所以需要耗费更多时间，而且对光线把握的准确使油画更自然更逼近于摄影作品。

但写实油画并非单纯的技术活，不但需要高超的绘画技能，更需要对真实生活的体会与了解，而照片所带来的其实并非真实是真实肉眼所看到的，照片与真实肉眼看到的有很多地方都不一样，而油画却可以完全体会到肉眼所看到的，而这时摄影作品无法做到的。

你喜欢的摄影家都有谁？

你们好，我是一名摄影爱好者也是一名摄影师，摄影是我日常生活中不可缺少的一部分，摄影能带给人们一种视觉上的净化与冲击，有些图片也可以让你心痛流泪，有些视频也能让你对自己的生活有了新的认识，摄影的艺术就在于它所诉说的故事，生活也是一样的道理，我们都在从故事中从体会中看到突破自身的东西，这就是我喜欢摄影的原因，我经常收集跟拍摄一些图片，对于摄影方面的问题有些独特的解答，希望你们喜欢我的回答，喜欢的也可以关注我，下面我来回答：

有一位国外的摄影师我挺喜欢，名字叫Steve McCurry ，准确的说他是美国著名摄影家、中文名叫史蒂夫·麦凯瑞你可能不认识他，但你应该会见过他所拍摄的《阿富汗少女》但除此之外，Steve McCurry还拍摄了不错的人像作品，是一位知名度很高的摄影师，他拍摄的摄影作品都让人印象深刻。我刚看到这摄影作品我还以为照片中人是一位男孩，回来去网上了解一下才知道是一位少女。

早期美国摄影家“安赛尔 亚当斯”。记得我刚学摄影的那会儿，学校还没有系统的教材，请的老师都是拼凑的，当时国内在这方面的教材真是太少了。但是不久，同学中有人拿了一本“美国纽约摄影学院”的书，大家都争着看，我记着开篇前几页就是整幅的摄影作品，其中有几幅“风光照”最为夺目，一看底下署名:“安塞尔 亚当斯”，都是黑白照片，特别惊艳。那时候国内从事黑白摄影创作的人很多，摄影展览我也看了很多，可是从来没有“安塞尔 亚当斯”拍的黑白片那么“犀利，沉静，冷峻，凌厉”。想想可能是我也喜欢“山岳型风光”照片的缘故。走入社会后，虽然我从事的是“[_a***_]”，但从来没有放弃“风光类”的摄影创作，不伦是两千年前使用的“胶片机”，还是之后的“数码机”，我一直都在拍摄，现在“手机”拍照那是必不可少，到哪拍哪，永不停歇!附图:安塞尔 亚当斯和他的作品(彩色片是他为数不多的作品)

吴家林

著名摄影家，被誉为“走上国际影坛的摄影大师”。他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感。吴家林是唯一入选《布列松的选择》以及世界摄影***系列丛书《黑皮书》的华人摄影家，在他的摄影作品中，被拍摄对象十分自然，是吴家林对生命本身的尊重，没有优越感，没有居高临下，照片中是摄影家对大山以及山里人的深厚情感。吴家林的作品有着超现实的意味，戏剧化的场景比比皆是。而这些戏剧性、超现实的场景，恰恰是生活中最真实的场景。

王文澜

中国日报摄影部主任、中国摄影家协会副***。著名摄影家王文澜，人们的脑海里自然会浮现出他的《京味》、《名人透视》、《流动的长城》、《自行车的日子》等画面，虽然捕捉的都是普通人的生活瞬间和常见的社会面貌，却在他的镜头中显得那么意味深长。30年摄影人生，在一幅幅照片中找到了时代走过的印迹。

陈曼

陈漫镜头前的人物个性十足，以女性特有的细腻与敏感捕捉光影，为广为人知的面孔赋予了前所未有的魅力与个性，展现出独一无二的视角；她将看似矛盾的中国传统哲学文化与当代时尚相结合，打造出平衡之美。

风光摄影师黄翔、陈长芬....

御用摄影师侯波徐肖冰吕厚民

纪实摄影师王文澜

战地摄影师唐师曾

时尚摄影师陈曼

我最喜欢的摄影家是：郎静山，他开创了中国山水风格的摄影作品。这种风格也是我最喜欢的。作为一个中国人首先了解自己国家的文化，而不是盲目的追求西方国家所引领的摄影风格。

中国人对山水有着特殊的复杂的一个情感，中国的风景名胜也大多数与山有关。打开地图可以发现中国是一个以山地丘陵为主的国家，山地的面积占了我们国土面积的70%以上，而真正的平原只有不到10%左右。

白日依山尽，千山鸟飞绝，一生好入名山游，山雨欲来风满楼这些我们随口就能吟诵的诗句，就说明了中国人对山的熟悉的程度，对山的一种情感。从古至今，我们大多数的祖先都在一片片连绵不绝，有风韵各不相同的山地环境中生息劳作，创造了辉煌灿烂的中华文明。

而这种情感直接的体现，其实就是中国人与生俱来又挥之不去的山水文化。我就借用郎静山的作品让大家欣赏一下。

中国顶级摄影师

1、郎静山他是中国最早的摄影记者，运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立“集锦摄影“艺术，在世界摄坛上独树一帜。一生酷爱摄影，共有1000多幅欠作品在世界的沙龙摄影界展出。曾经获得美国纽约摄影学会颁赠1980年世界十大摄影家称号。

2、吴印咸

他用手中的摄影机和照相机，

在时代和历史的潮流中，忠实地纪录着中国民主革命、社会主义革命和建设、改革开放的风云防会。在长达70年的摄影艺术生中，拍摄了数万张黑白和彩色照片；拍摄了7部故事片和5部纪片，曾获得全国电影“百花奖”的“最佳摄奖”；编著了2本摄影艺术专著；举办了近自个人摄影展览。

3、王文澜

中国日报摄影部主任、中国摄影家协会副***。著名摄影家王文澜，人们的脑海里自然会浮现出他的《京味》、《名人***》、《流动的长城》、《自行车的日子》等画面，虽然捕捉的都是普通人的生活瞬间和常见的社会面貌，却在他的镜头中显得那么意味深长。30年摄影人生，在一幅幅照片中找到了时代走过的足迹。

4、陈曼

陈漫镜头前的人物个性十足，以女性特有的细腻与敏感捕捉光影，为广为人知的面孔赋予了前所未有的魅力与个性，展现出独一无二的视角；她将看似矛盾的中国传统哲学文化与当代时尚相结合，打造出平衡之美。

5、陈长芬

到此，以上就是小编对于摄影作品 图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品 图片的2点解答对大家有用。