摄影器材比例占多少,摄影器材比例占多少合适

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材比例占多少的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影器材比例占多少的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于摄影，器材和技术各占什么比例？器材大于技术吗？
2. 摄影器材在摄影创作当中占多大比重？一些器材党滔滔不绝，能否证明他能拍出来好作品？
3. 现在的显示器材大多都是16:9的了，而数码相机的传感器为何还是4:3的？
4. 有人说摄影器材对照片的影响只有10%，真的是这样吗？

对于摄影，器材和技术各占什么比例？器材大于技术吗？

我从事摄影多年，有过无数的相机，当然也拍摄了很多照片，有很多的公认的好作品，回头看，有好大一部分获奖作品还真不是好相机拍摄的。好多摄友经常问我，什么样的机子能拍摄好作品，真不知道怎样回答！我的个人认为，设备选购要能达到基本的使用要求，比如相机一定要是全画幅（保正画质），其它基本就可以。保证你的技术技巧的熟练掌握，对摄影的理解，对画面的认识，有可拍可发现的拍摄题材，能常常有拍摄的机会，有思想，有文化修养和素质，就能拍摄出好的照片，有时设备还真的关系不大，当然我能支付好设备的费用，一定会买最好的设备，不然能用不要，还真有点傻了，不是吗？

在摄影里，器材和技术各占什么比例？

器材肯定占一定比例，比例大小对每个人来说不尽相同，当然最重要的是技术，除了前期的拍摄技术，还包括后期的审美和想法。

归根结底，人比器材重要是肯定的。

对于不同拍摄类型来说也不一样，视频拍摄对器材要求会占比更高一些，因为一些硬指标，例如升格，log带来的细节，有就是有没有就是没有，不是你光有想法就可以的，手机拍电影这种看看就好了。

当然，还是人比器材重要。

而照片拍摄除了体育抓拍，长焦需要，风光拍摄附件配备等等对器材有硬要求，更多的就靠人了。

我们常说大师拿什么都能拍好片子，这个不***，人是最大限度发挥器材性能的根本。

但是我们也要明白两点:

会有很多很多人跟你说器材不那么重要，也会有很多很多人跟你说设备多么重要。但公认最重要的从来都是是脑子。

摄影师的大脑和设备的关系，我觉得某种程度上有点类似努力和天赋的关系：只要有想法（努力），那水平是可以超过相当一部分人的。但是如果你想成为top class的，那你得有设备基础（天赋），并且把设备用精了。

摄影有很多分支，器材的重要性还要看你走的那条路，要拍怎么样的照片，摄影的重要性是一个不定量。

更好的设备是增加更多的可能性，能大大帮助我们得到需要的效果，甚至是唯一途径：花大钱买大光圈、全幅，终于可以更容易的拍出更美更完美的虚化了；

花大钱买了全套保富图，终于可以低功率连闪抓拍了（当然还有很多其他功能）；

花大钱买了个pocketwizard，终于得到了高质量的引闪；

花大钱买了专业防水壳，终于可以潜水拍出清晰的图了（当然还要买很多其他的）；

etc.

这个时候怎么可能说器材不重要呢……想要一种效果，设备有限拍不出来时那也是相当郁闷的。这时候，设备的重要性又反而上升了。

但这些都是在有「想法」的基础上的，连目标都不清楚的人哪来的对设备的正确期望呢。

除了器材，技术之外，还应该加上摄影者的思想，包括审美，艺术修养，创意等等。

三者之间的动态关系，直接确定摄影作品的水平。

其中，起决定性作用的，反而是最后一个，摄影者的思想。这决定了这张作品的天花板，决定了它可能达到的高度。

而器材，技术，则是决定这张作品能不能达到摄者想法的关键。

摄影是门艺术，我们可以拿它和绘画类比。即使中国古代只有笔墨作为“器”，画者们锤炼运用“器”的技，能够得到一定水准的作品。但是决定作品高度的，是“神”，包括作品的立意，美学，新意等等。但是这并不是说“器”就不重要。如果作品是在岩壁上，用原始工具画的？又怎么足够表现出作者的思想？如果作者有现代这些绘画工具，并掌握运用这些工具的技巧，是不是能表现的内容，就丰富许多？笔墨的局限，也就局限了国画的题材。众多具体而微的玄妙，刹那迸发的灵感，自丹田涌上喉咙的感动，因为“器”“技”所限，无法表达，记录下来。

问的不完全，好的技术还要有好的器材，当然器材对于摄影来说并不是那么重要，他们排序应该是，眼界第一，技术第二，器材第三，这三者之间的关系促成了完美的作品，缺一不可

器材就好比是手里的武器，你的武器有多先进与你能杀死多少敌人不成正比，有了好的武器还要有好的技术，指哪打哪，一枪一个，但是还有配合有好的想法，怎么能充分发挥武器的特点发挥自己的特长，可以一枪二鸟，弹无虚发。

我认为摄影其实要求更多一点的是“眼界”后面的两种必备品都可以通过反复练习和钱买到，但是眼界需要自己不断的观察不断的发现，没有好的想法好的构思，很难拍摄出好的作品，这也是摄影的一个难点。

当然如果有了好的眼界在配合好的技术与器材，这才是一个完美的组合，所以平时多看看书，多看看好的作品，多学习别人优秀的点，补充自己的不足，学会发现美的技巧，这是每一个摄影师都应该学的技能。

原创不易，希望我的回答可以给你帮助，喜欢我的回答记得点赞评论，哪里说的不对多多指教，谢谢^-^

摄影器材在摄影创作当中占多大比重？一些器材党滔滔不绝，能否证明他能拍出来好作品？

我认为不应夸大这个比重，不能否认好的摄影器材，会对创作提供一个比较好的技术支持，但是能否拍摄出一幅好作品，起决定作用的永远是人，是人的创意，构思，是人的感悟，灵性。

个人觉得器材还是要有的，这个是前提，其次是你自己的拍照构思，以及审美观念。好的器材不一定能拍摄出好的作品，但没有器材肯定也没有好的作品。好的作品是基于好的器材，出色的操作以及好的观念拍摄出来的！

好的摄影器材可以让你事半功倍，比如野外拍鸟，那确实高速旗舰机去尼康D5就是比尼康的入门机器强些，镜头上来说，像500f4 600f4 800f5.6这些在暗光时的表现，焦外，追焦速度上就是要比入门的200-500，80-400强不少。倒是拍摄者的技术也同样重要，否则空有好设备也拍不出好的片子。就算器材稍微差一点，但是只要能够合理的利用，比如能够通过伪装一类的尽量的靠近鸟类，那也一样能拍出优秀的作品。

分享几张我拍的鸟类，用的是尼康D850和556pf

摄影器材好，成然能够拍摄出好的照片来，这是豪无疑问的。但是，要知道，有优质的摄影器材，不是拍摄好的照片的主要因素。它涉及到摄影知识的方方面面，如光圈大小，景深的运用，速度的快慢，背景的取舍……等的问题。反正看起来很简单，要把照片拍摄得很好，确实也是一件

很不容易的事情，这要经过反复的实践，反复摸索，不断的总结经验，也是能够拍摄得很好的。如果有了摄影的好器材，再加之有拍摄的技能，有一定的审美[_a***_]和敏锐的反应能力，那么相信你一定能够拍摄出优秀的大片来。

上图说明: 拍摄日期2019年7月18日；地点成都锦城大学（手机拍摄）

拍出好作品器材固然重要，关键这个人的指导思想。你的器材再好，不懂摄影的基本要素，那一样拍不出好作品。崇尚器材的器材党只有中国居多，你见国外***有几个用非常高端的相机的。器材这个事，够用、能出片就好，不要纠结。

现在的显示器材大多都是16:9的了，而数码相机的传感器为何还是4:3的？

显示器开始的时候也都是4:3的，后来发现16:9的面板更便宜，所以几乎所有商家都开始用，但是这几年4:3的显示器又回来了，因为4:3才更加实用，可视面积更大，相机因为cmos的尺寸比例更接近4:3所以才使用这种比例的，也可以获得更大的面积，同时畸变也更小，是最合适的比例

我来回答你小编，第一，你准备把镜头也做成椭圆的吗？那你准备开多大的口径？尤其是大长焦，口径得多大，才不会暗角？而且怎么旋转拉焦和对焦？第二，4：3可以接近镜头的圆形，这样可以最大限度的利用传感器的面积，把裁切系数降到最小。

简单说就是16：9适合人眼视野范围，看上去感觉很舒服；而4：3则是像素密度最高的成像比例，它最适合提高画质水平，比如4k、8k影像等，所以短时间内不会取消这个比例的影像传感器。

如今的单反相机画面的比例，大多是3比2的。4比3的很少了。

佳能系列单反相机，可以通过LV实时监控拍摄后，画面可以设置成4比3。经过4比3的设置后，适合2X宽银幕镜头摄影。画面比例由宽银幕摄影3比1，变成2.67比1。接近国标宽银幕电影的2.35比1。

附图就是运用佳能5DSR LV实时监控拍摄的4比3画面，宽银幕镜头图片画面比例2.67比1。

有人说摄影器材对照片的影响只有10%，真的是这样吗？

对摄影的认识程度不同，答案肯定是不一样的。器材在摄影作品中重要性的占比，也没有什么标准答案。

摄影作品的鉴赏与评价，一般是指：“主题”是否清晰、突出；“构图”是否合理、视觉效果是否能够吻合拍摄主题；“用光”是否合理、光比和色彩还原是否准确、是否提高了主题的表现力；还有就是“实现能力”，光圈和快门的运用、对焦方式的运用、机位角度的设计、背景及景深的控制等。总之，都是为作品“主题”的表达能力而服务。

然而，作品的“表达能力”则是有明确要求和评判标准的。作品的像素值、灰度等级、像素密度、清晰锐度、光比反差、色彩还原能力等等，都对器材提出了挑战。要求高或标准高的，自然会选择更高端的器材，而一般的“爱好者”并没有涉及到这些问题，所以，对器材也没有那么严格的要求。

“够用就好”。不一样的要求，对器材的“重要性”自然存在“不一样”的理解。

也许平时我们见不到，也接触不到，但只要你去学习摄影或者向某位摄影高手请教时，肯定不会有人告诉你：要想拍摄好的照片，你必须购买一个高档的相机。

圈子里有句俗话：相机和镜头不重要，相机后面的那个头才是最重要的！

无论如何，上面的俗话都说明了摄影从来都不是靠硬件来呈现完美和经典的，只有人 才是决定作品高低的最终因素，硬件只是达到目的的工具而已，仅此而已！

记得当初在摄影学校学习人像摄影时，拍外景，有人准备了入门级的半画幅单反700D，也有人准备了当时的机皇5D3，在现场拍摄人像时，老师一再强调：不用在意你使用了什么相机，用光与构图才是你需要首先掌握的技能，这与相机没有多少关系。

于是，老师就拿了那台700D，并熟练地指导一位美女模特站好位置，摆好美姿，同时让光线在她面部形成了比较柔和、具有明暗过渡的效果，然后低机位拍摄，结果，出来的照片让在场的每一个人惊叹！真的是美的不行啊！***儿美姿优雅自然，身体曲线尽现，脸部光线柔和，肤质细腻，最重要的是美女***的表情在老师的引导之下，非常的生动传神，眼睛就像在说话一样！

后来让那位使用5d3的同学拍摄了一下，然后大家只看了一眼就没有然后了。那么肯定有人要吐槽了，是老师拍的，当然好看啦！没错，问题就在这儿，老师也是从一开始的起步阶段慢慢学习积累到现在的阶段，他也有老师。

所以，我可以负责任的告诉你：摄影器材对照片的影响简直微乎其微，摄影作品的完美与经典，只要看过那些享誉全世界的摄影***们的作品就知道了！为此，我还购买了一套100张的马格南经典摄影作品的明信片放在家里，为的就是细细品味***们的独特韵味和他们的高超用光与构图技巧！

拒绝器材党，回归到摄影作品的本质上来，才是摄影人需要坚持的一个特质！当然，为了一些特殊或者专用领域的拍摄，需要购买高档的相机也是无可厚非的。我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！大家可以来评论区找我，我们一起来聊聊这个话题，说不定大家的不同见解还能擦出火花来呢，哈哈！

到此，以上就是小编对于摄影器材比例占多少的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影器材比例占多少的4点解答对大家有用。