***的摄影作品,***的摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师的摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 看世界古典名画，哪几位大师的作品对提升摄影审美帮助最大？
2. 摄影大师作品赏析？
3. 有人说临摹摄影大师的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？

看世界古典名画，哪几位***的作品对提升摄影审美帮助最大？

世界古典名画对提高摄影作品审美的帮助应该是很大的，这主要表现在构图、色调、用光、选题等多个方面。勿庸置疑，凡是名画对提高摄影审美都有借鉴作用，尤以俄罗斯列维坦和荷兰伦勃朗两位***的作品对本人映象深刻，这里以他们为例作一简要分析。

图1为列维坦作品《深涧》。其审美启示：一是风景也可传递幽伤神秘的主题，寓情于景；二是构图的引导线和透视感强化主题；三是画面色调浓郁但统一在黄昏的暖色中，四可以启示人们风景色彩在日出、日落时要有表现力；五是天空的云彩可以讲故事，同时增加美感。

图2也是列维坦作品，除了在情调、构图、云彩方面可借鉴外，不同于图1，展现了鲜艳夺目而又不俗气的强烈、饱和的色彩。

图3是荷兰伦勃朗作品，其独到之处是戏剧性的用光方式，以至于伦勃朗式布光无人不晓； 此外，暖色调常出现在伦勃朗作品中，对人物姿态造型与表情的刻画也給人深深启示。

除此以外，很多古典人物画中的人物姿态对摄影影响深刻，静物画的摆设布局，各种风格风景画中的气势宏大、恬静优美无不对摄影审美产生影响。

摄影***作品赏析？

《阿富汗少女》是美国摄影家史蒂夫·麦凯瑞的摄影作品，于1984年12月拍摄于巴基斯坦难民营。该作品于1985年6月登上美国《国家地理》杂志的封面。

该作品的广泛影响力，用于拍摄这张照片的镜头尼克尔105/2.5也被亲切地称为“阿富汗少女”。70～200焦段通常被摄影师用于人像作品创作，这个焦段散景效果好，画框紧凑，焦平面格外突出。摄影师和拍摄主体的距离也不会因为过远而产生互动交流。尼康的这支105/2.5本来就是当时非常出色的人像镜头，史蒂夫的作品更使其不朽。镜头虽然已经停产多年，但仍然是手动头爱好者和胶片摄影师们喜欢把玩的一代名镜。

有人说临摹摄影***的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？

临摹摄影***的作品是美术修行的基础，这话不全对，也不否定。

作为艺术爱好者开始起步时对临摹摄影***的作品学习美术修行是可以得，吸收***作品中精华是有助于提高艺术爱好的水平的。学习中国书画开始也是先临摹、去感受名家的创作手法，打好基础，是可以提高技艺的。但是不能食古不化，要会学，懂得学习，活学活用，不能不经吸收学习就麻木摹仿，要避免临摹名家作品陷进去，出不来，照单全收现象。

国画***齐白石说过：“学我者生，似我者死”是要学作品中所表现的神韵和思路，并不是学画的临摹，并不是临摹得越似就越艺术越高，这句话告诉我们好的东西我们不光要学习，还要融会贯通，把它变成自己的东西，不只是拿来主义，但更要发扬光大。我们要学习别人好的创作经验和表现手法，还要在日后的创作中去灵活运用，吸收要消化。不断吸取各家所长，为我所用，形成自己的风格，独树一帜。

所以作为艺术爱好者，建议（1）不单要学习临摹摄影***作品，还要学习百家之长，学会融会贯道，吸取精华，去除糟粕，唯我所用。临摹所学的东西是很初步的皮毛的东西。（2）要想有大的进步提高，不单是摹仿，要走出去 ，把学到的技艺手法，到大现实当中去实践检验，去多搞拍摄创作，不断积累经验，兼收并蓄，还要学习有关理论知识，去理论指导实践，去感悟大自然魅力。在大自然现实环境中探索，艺术才有出路，要向大自然学习，才是自己真正的老师，搜尽“奇峰打草稿“才是创作的源泉。

临摹不一定能成名家，但成名家一定是从临摹中来的。

作为艺术爱好者，我们在学好一定基础后，以后还是要通过临摹中外名家名作来夯实基础，但不一定是非要临摹摄影***的。

我们在练习书法时，我们可以临摹古代名家王羲之或颜真卿的书法，则不仅可以学到他们的笔法、结体和章法，同时也必然潜移默化、有意无意地为他们的风韵或道德所感染。

我们在学习国画时，可以临摹徐悲鸿的马或者齐白石的虾，学习他们的用笔以及他们的浓淡变化。

而我们在学习素描，水彩，油画等西方画种的时候。我们更多的是要学习，而不是临摹。初学的话，先学习基础排线知识，然后配合着写生。至于临摹，我们可以找西方***的作品，找自己喜欢的路线来临摹，学到相关的技法介绍和方法，当然，都需要靠素描来提高自己的造型能力。

赞成。中国画家从临摹旧作入手。善画者多工书而能诗。西洋画家以建筑实物为源。善画者多以实物为主体，多以素描，水粉作画。而能设计建筑。

古今中外，学书画。大家坚持临池书画者不在少数。对初学者来说，无疑是，抛砖引玉，闻一知十之基本功。

临摹旧作，以达乱真。与真功也就相差无几了！例如：张大千就是惊人的临摹高手，可以乱真！

很高兴来回答你提出来的这个问题，有人说临摹摄影***的作品是美术修行的基础，作为绘画艺术爱好者，我个人认为，一半一半，学习绘画是需要临摹，但是不一定必须临摹摄影***的作品，他需要临摹一些古今中外的优秀绘画***的作品，摄影作品是[_a***_]的，有实物实景的，但是绘画是以写实为主，并允许夸张的，绘画来源于生活，且高于生活，他是人们对***的追求和向往，可以夸张的充分的发挥想象的空间，去创造人们，喜闻乐见的绘画作品，自由奔放，不受拘束，如果单独以摄影作品为主，就局限了绘画创作者的发挥。

所以可以临摹一些摄影***的作品，但是不能以他为学习绘画的基础。

以上是我的个人看法，不喜勿喷。

这个问题，开门见山说吧，我就是临摹摄影***和美术***修行基础的，何出此言？请听我一一道来。

首先，美术的基础是先要对比例和构图有一定的了解的，摄影***拍的照片都是精品才展示公众，里面的比例构成大可用微积分和线性代数以及科学仪器去测量，都是在黄金分割点之中的构图，不信你试试测算就知道。

其次就是摄影***拍的照片，光影之中可以让你对明暗色彩搭配深入了解，比起整天拿着颜料自己涂抹思考有益多了。

最后就是培养对生活和生命的情感，一个好的艺术作品，就是对情感的淋漓尽致表达。例如我就喜欢从好的摄影作品里提取好的画面，再加进自己的想法和人物去表达的，例如——

到此，以上就是小编对于***的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于***的摄影作品的3点解答对大家有用。