舞台演出摄影技巧,舞台演出摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台演出摄影技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍舞台演出摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄好舞台摄影？
2. 如何拍摄好舞台摄影？
3. 舞台背景很亮时，怎么正面拍摄可以主题和背景曝光都正常？
4. 在演出厅摄影师在现场什么位置拍照好？
5. 拍摄舞台表演时，你会用单反的哪个档进行拍摄以防止糊片？

如何拍摄好舞台摄影？

舞台摄影不容易掌握。第一要熟练掌握舞台构造，一般是长方形舞台，最好在彩排时跟进试拍，先看看效果。第二看拍全景还是局部，镜头的选配很关键。第三可以利用高感。第四慢门拍摄也能带来不一样的舞台视觉冲击！

如何拍摄好舞台摄影？

舞台摄影不容易掌握。第一要熟练掌握舞台构造，一般是长方形舞台，最好在彩排时跟进试拍，先看看效果。第二看拍全景还是局部，镜头的选配很关键。第三可以利用高感。第四慢门拍摄也能带来不一样的舞台视觉冲击！

舞台背景很亮时，怎么正面拍摄可以主题和背景曝光都正常？

舞台摄影一般是不能使用闪光灯的。因此，舞台摄影是最能考验摄影师曝光控制水平的。

舞台摄影最好用点测光模式，根据对你要表现的主体的测光数据，利用M挡控制曝光量。有时候需要根据测光数据增加一到两档曝光。

要拍摄出满意的照片，还要注意以下几点：

1)拍演员的动态。可以利用高速快门凝固优美的动态舞姿，也可用较慢快门速度，表现舞蹈的动态轨迹，两者的效果和感染力是不一样的。

2)演员的表情。利用长焦镜头，抓住演员生动的表情最能刻画人物的内心世界。

3)拍摄时注意抓提前量。恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。

用AEL键 就是曝光锁定键 先把人脸大部分放进取景器里，半按快门测光对焦，然后按下AEL锁定曝光值 然后再调整到你要拍照的位置，构图，把焦点对到人身上，这样对着光线也能拍摄到人清晰的照片了

1、一般标准大型舞台剧，灯光都比较好，有面灯，也不准用闪光灯，以面部为准曝光即可。适当压暗一点背景，显得舞台光线和氛围和谐。特别注意有大显示屏时候，注意速度不要超过125分之一秒，背景会出现条纹衫。

2、如果是一般条件的舞台，灯光肯定不好，也是面部为准，适当加闪光灯补光即可。

用AEL键 就是曝光锁定键 先把人脸大部分放进取景器里，半按快门测光对焦，然后按下AEL锁定曝光值 然后再调整到你要拍照的位置，构图，把焦点对到人身上，这样对着光线也能拍摄到人清晰的照片了

要拍摄出满意的照片，还要注意以下几点：

1)拍演员的动态。可以利用高速快门凝固优美的动态舞姿，也可用较慢快门速度，表现舞蹈的动态轨迹，两者的效果和感染力是不一样的。

2)演员的表情。利用长焦镜头，抓住演员生动的表情最能刻画人物的内心世界。

3)拍摄时注意抓提前量。恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。

在演出厅摄影师在现场什么位置拍照好？

商业演出的艺术中心或者演播厅拍摄有很多的规定。不允许走动，不允许用闪关灯。

但现场的灯光光比很大，所以要根据实际情况调整相机参数。由于演出的核心是大部分在舞台中心，建议首先要居中。

舞台太近机位太低，一般建议6排正中。前几排VIP客户，或者领导在。

相机最好两部，70-200必备，24-70必备。

剩下的就是考验你现场把控能力了。最好带架子，一般演出2小时以上。一直追拍很累人。

拍摄舞台表演时，你会用单反的哪个档进行拍摄以防止糊片？

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

第一，关于速度，要能达到自己可控的极限，如70-300头，在300端理论上曝光速度不能低于300分之一秒，但专业的有时100-200也能端住，如果场景变化不是很大，建议带上三脚架或独脚架，这时速度可适当低些。如果没有三角架且场景变化快，需要跟拍，那就设置成速度优先格式，300分之一秒以上即可。如果用手动曝光，光圈开最大，速度根据场景先设置一个大概的测试下，最好再调节。感光度可设置成3200以下，可以保证画质；

第二，关于白[_a***_]，最好是自动，有时光源变化太大，也可手动调节，但这需要经验，初学者可不考虑；

第三，关于镜头，如果只有一个相机，最好带一个28-300头，可以不换头就一直照下去，但缺点是这样的头锐度差，色彩还原也不是很好，得后期调。如果想保证质量，就带两支头，24-70，70-200或70-300，这样优点是拍出的片子色彩锐度都好，但缺点是需要在拍摄时频繁更换镜头，所以最好有个助手在旁边。

第四，为保证片子质量，建议设置成高速连拍模式，后期可选择的余地大。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

题主又出了一个“糊涂题”：你到底是想问曝光的模式还是对焦模式？

一般情况下说，估计题主想问的是用哪种对焦模式不“糊片”。

通常相机的对焦模式会有三种相机常见的对焦模式有：单次自动对焦、智能自动对焦、手动对焦。

1、单次自动对焦（AF-S）。单次自动对焦常用于拍摄静止不动的人或景物。拍摄时，选定拍摄主体后半按快门，自动对焦系统就会开始工作，待相机提示对焦成功后，按下快门即可。

优点：这种对焦模式比较成熟，且操作简单。

缺点：不适合拍摄动态类的拍摄主体。

2、连续自动对焦（AF-C）

半按快门，相机对焦成功后，焦点不会一直被锁定，当拍摄主体移动时，对焦系统可以根据焦点的移动不断调节镜头调焦，使得拍摄出的画面清晰明亮。

优点：便于拍摄移动的人或物体

缺点：对焦的速度与相机性能有关，如果相机性能较差，对焦速度就会跟不上物体移动的速度而产生丢焦的情况。

谢谢邀请。拍摄舞台照最考验功夫，一是速度如果慢可能会糊片；二是舞台光复杂，用自动白平衡有时因为光源变化而引起片子出现白平衡偏移；三是因为场景不同需要长枪短炮一起上阵。所以有时看到一个人带几个相机在拍摄舞台照。因为舞台场景变化快，很少有换镜头的时间。

基于此，个人经验看:

第一，关于速度，要能达到自己可控的极限，如70-300头，在300端理论上曝光速度不能低于300分之一秒，但专业的有时100-200也能端住，如果场景变化不是很大，建议带上三脚架或独脚架，这时速度可适当低些。如果没有三角架且场景变化快，需要跟拍，那就设置成速度优先格式，300分之一秒以上即可。如果用手动曝光，光圈开最大，速度根据场景先设置一个大概的测试下，最好再调节。感光度可设置成3200以下，可以保证画质；

第二，关于白平衡，最好是自动，有时光源变化太大，也可手动调节，但这需要经验，初学者可不考虑；

第三，关于镜头，如果只有一个相机，最好带一个28-300头，可以不换头就一直照下去，但缺点是这样的头锐度差，色彩还原也不是很好，得后期调。如果想保证质量，就带两支头，24-70，70-200或70-300，这样优点是拍出的片子色彩锐度都好，但缺点是需要在拍摄时频繁更换镜头，所以最好有个助手在旁边。

第四，为保证片子质量，建议设置成高速连拍模式，后期可选择的余地大。

第五，曝光速度最好低一档，这样拍出的片子好看。

希望对你有所帮助。这是我拍的舞台照【印象大红袍的片段。

到此，以上就是小编对于舞台演出摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台演出摄影技巧的5点解答对大家有用。