纪实类摄影作品后期原则,纪实类摄影作品后期原则是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纪实类摄影作品后期原则的问题，于是小编就整理了2个相关介绍纪实类摄影作品后期原则的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何平衡摄影与后期？
2. 拍摄纪实照片时应注意哪些方面的问题？

如何平衡摄影与后期？

这个很难平衡的。

摄影门类众多，纪实新闻摄影要求后期不可以改动过大。不可以减少或者添加任何东西。

艺术摄影讲求创意，只要你有想法就可以实现任何画面要求。

现实中我们摄影的普及更多是摄影爱好者比较多，所以很多人学后期是兴趣使然，但是这个色彩，明暗，光影的把握，却是在摄影实践中慢慢悟的。

如果一个摄影爱好者对素描的基础，色彩的基础有一定的了解可能进步比较快，但是无论如何都是要我们在日常的生活中多拍，多看，慢慢练习。

有人说3分前期七分后期

有人说分半。

其实我在教学员是主张，前后期互相结合，后期更多为前期服务，没有前期就没有后期，后期是对前期有引导性的拍摄作用。

一个照片只要***，引起80%读者共鸣就可以，所以如何平衡前期后期，关键还是你照片的想法以及画面内容来定。

有时候后期多点，或者前期多点，都是为画面内容服务的！没有绝对平衡！

感谢悟空的邀请。就像我之前回答的，摄影和后期都非常重要。我个人认为摄影和后期的比例应该是6：4。

要记住摄影永远是最重要的一环，是摄影作品的核心。我们需要在按下快门的时候至少有百分之八十的把握出来的画面是我们需要的。而不是想着我多按几下总会有一张好的。摄影是一个完整的逻辑思维过程。

自己有想法有***按下快门之后，后期才能发挥他最大的效用。才能让作品成为好作品。要记住后期是锦上添花。

这个功能，快速改变画面颜色 快速，好使！

摄影新人在后期调整颜色时，多是单纯来调整饱和度，这是不完全的。画面中颜色的确定，是由三种因素来共同作用的：色相、饱和度和明度。三者的调整应该相互配合。今天来说说色相。

如何理解色相呢？大家这样来理解，色相就是颜色的相貌。通过调整色相，可以改变画面中某种颜色的“相貌”。

我们通过一个例子来说明。

这张图片，我12月初，拍摄于杭州的九溪。舒展的枫叶，占据了画面的大部分，背后隐藏着寺庙，台阶上翻着淡淡的光。画面看起来不错，但颜色有点沉闷，如何增加画面中色彩，突出亮点呢？画面中的主体颜色，是枫叶的***，那好，我们来尝试调整它。

这个是Photoshop ACR 中颜色调整的界面。颜色三元素：色相、饱和度、明亮度。我们点击色相。

我们可以发现树叶的主体颜色，在橙色的范围内。我们把橙色的滑块向左移动。也就是让画面中***的部分，向深橙色（红色）的转变。

“摄影”是一门艺术之创作，除追求完美之画面外，必会留有再次想象与再次思维发展之空间，因此时之感与彼时之感不可能完全一致的。否则，就是瞬间即逝之美而无“生命力”之美。

而所谓的“后期”，是在原有的基础上的再次追求，而达到近似完美。并达到创作者想表达的意思表示。

记得有一画作，在高山流水之中，看到一小和尚在溪边提水。此画面就能让人们想象到，此山之中必有寺庙，以及想象到寺庙中的颂经声、钟声、以及威严的建筑等等。

因此，本人认为，在摄影中无需刻意去“平衡”，只需美中求美。

谢邀，供参考！

感谢邀请。

摄影与后期快要成为一个永恒的话题了。首先发表一下我的看法，摄影与后期的关系，摄影是摆在首位的。摄影就像一个人的骨架，试想一下，如果没有了骨架，一个人还能站立起来吗？所以摄影的重要性不言而喻，任何一个职业摄影师或摄影爱好者都不可能绕开摄影而直接进入到后期当中去，那么这就要求前期拍摄时，要按照最终作品的风格或意境决定拍摄的内容，场景的选择，光线的运用，道具的选择，构图的编排，意境的营造等等，这就需要摄影师不断的在思考观察，是一个复杂而又辛苦的过程，占据了整个流程的绝大多数时间，只为了拍出一张张精美的图片。

后期的分量同样重要。前期的拍摄是把人或物以及光线的信息记录下来，比如曝光，色彩，形状，线条等，那么后期的作用就是对这些信息进行处理，让它的效果进一步强化，按照预想修饰成特定的影调，让人看起来更加有美感，有内涵，有意境，作品就拥有了灵魂，得到了升华，才能够牢牢吸引观赏者的眼睛。所以我认为，后期就是血肉，有血有肉有骨架，整个作品才能称得上是完美，一个都不能少！

摄影与后期就像两个兄弟一样形影不离，但两者又有各自的特点，没有谁比谁更好，只有不同的人群对它们的不同需求。对于我来说，我觉得摄影更加侧重一点，同时兼顾后期。

#如果喜欢此文就点赞关注吧

#更多关于摄影的内容请关注头条号“摄影匠-洪辰-ZH平”

拍摄纪实照片时应注意哪些方面的问题？

谢谢你的邀请。拍摄纪实摄影平时多拍多看一直都是学习摄影的不二法门，针对自己有兴趣的题材，去找该类型的摄影师观摩他们的作品，除了借此吸收经验及养分，有时候也会获得不同的启发。以纪实摄影来说，可以去探究那些摄影师如何运用多张照片说故事，观察照片编排顺序的逻辑。看摄影集是很推荐的方式。镜头推荐是35mm的定焦镜头。为什么说35mm焦段是纪实摄影的黄金焦段呢呢？首先，它是一个非常平实的焦段，比较接近人眼视角，拍摄出来的画面很有亲和力。其次，35mm在使用上更灵活，近可特写远可拍摄大场景，尤其是在表现[_a***_]关系的时候更具优势。

纪实摄影，是个看起来似乎很简单但实际上很难拍的题材。

首先，要寻找发现好的拍摄题材。在一个题材立项之初，要想拍出别人无法拍出的画面内容，就需要耐心仔细地观察生活，思考事情真相以及真相背后的特殊价值，一定要有价值意义，也就是说，纪实摄影要有存在价值。很多常见的题材已经被人反复拍摄过，那么我们就要换个角度思考重新梳理拍摄思路，寻求新的突破。拍摄时，要注意拍摄内容要真实记录客观事实，拍摄手法要新颖独特。

另外，纪实摄影的镜头要体现人文关怀，这正是纪实摄影需要表达的内涵，要充分展现出人性在现实面前的坚强、乐观、脆弱、勇敢等情绪，才能体现出纪实摄影的重要性。

其次，纪实摄影要客观真实，摄影师要还原真实的场面，表现真实事情、人物、故事。但近年来一些摄影师为了追求获奖或赚钱，利用电脑技术或者错位镜头将一些不真实的事情呈现在观众眼前，违背了纪实摄影的根本原则——真实性。

最后，不要“为赋新词强说愁”。摄影师拍摄时要有真情实感，不要为了拍而拍，否则就成了“八股文”似的纪实摄影，难以打动别人。不能因为没有找到更好的表达方式就选择一种放之四海而皆准的伪情怀。

感谢邀请。

纪实照片，是我比较喜欢拍的一个题材，我也很愿意分享下自己的一些小体会。

拍摄

纪实类照片跟社会、人文是有很大关系的，所以更多的时候你可能会在人群中穿梭，哈。玩摄影的人，特别是比较专业的，服装、装备、摄影包等，这一行头还非常容易引起别人关注和好奇的，所以这个时候自己“脸皮要厚”，不能被别人关注的目光所吓到，一定学着适应这种被关注的目光，哈。在拍摄之前，带上你的全幅武装，在你要拍摄的范围内来回走上几圈，是几圈，一是熟悉你要拍摄的环境，寻找拍摄的关键点，建立起自己的拍摄思路和想法；二是你来回走上几圈，让这里的人熟悉你的存在，适应你的存在，不再拿好奇的目光打量你；三是在来回走上几圈的同时，尽量保持你的微笑，向每一个给你送上好奇目光的上递上你的善意和友好，接下来如果你的镜头果真对着某一个人时，可能会更容易沟通些！

纪实类照片所用镜头

纪实类照片一般用小广角来拍，一是适应狭窄环境，二是比较小广角让你更容易接近被摄物，三是更接近人的眼睛视野。

纪实类照片的特点

纪实类照片不同于其它类照片，它跟新闻摄影一样，要求的就是真实再现，后期处理上顶多就是调整下对比、曝光、饱和等一些参数，不能无中生有，也不能有中生无，只能做剪裁，即所谓的二次构图。

到此，以上就是小编对于纪实类摄影作品后期原则的问题就介绍到这了，希望介绍关于纪实类摄影作品后期原则的2点解答对大家有用。