摄影师访谈摄影技巧,摄影师访谈摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师访谈摄影技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影师访谈摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 采访的时候，如何用手机拍出精彩的照片？
2. 电影里的“摄影师”和“摄影指导”是一个意思吗？
3. 拍人像怎样的算一张好照片？
4. 接待媒体采访的正确方法？
5. 如何成为一名优秀的摄影师？

***访的时候，如何用手机拍出精彩的照片？

要想拍出精彩的照片，要注意以下几个方面

1.手机要端稳，这是手机拍照的关键，如果手机不稳晃动，拍的照片就会模糊不清，不论什么姿势手机都要拿稳不晃动。

2.背景干净，主体突出。室内拍摄要将背景中乱七八糟的东西拿开，整理好一两样干净漂亮的物件做衬托，突出人物的个性特点。在室外背景同样不能太杂乱，建筑物、树木、花草等都要选择干净漂亮的，这样才能突出人物的清雅脱俗。

3.合理利用光源。斜射的光线可以将人像拉长显得修长挺拔，逆光光源虽可利用但不能太强。利用散射光拍摄可得到更好的色彩效果。

4.选好合适的角度。好的角度是拍好照片的基础，比如仰拍可使人显得高些，侧面照使人显得神秘迷漓。

5.及时调整与被拍摄者之间的距离，虽然手机也能调整远近，但不象相机那样任性地调整远近，所以只能通过调整与被拍摄者之间距离来达到最好的效果。

***访的时候，照片的拍摄注重时机、角度等，因为这类纪实摄影具有时效性，稍纵即逝，有机会补摆拍却不会再如***访过程中那么自然真实了。因此，***访时的摄影需要注意几点：

1.准备充分。选取适合的角度，并时刻注意被***访主体的状态、动向，及时作出适当的调整，如果是手动挡，调好亮度、焦距等参数。

2.时效性。随时待命，及时捕捉点名主题的画面快速按下快门。

***访摄影充满变动性，为了捕捉最佳镜头，可以多拍一些，最后再选取最好的。

电影里的“摄影师”和“摄影指导”是一个意思吗？

电影剧组里的摄影指导和摄影师，是两个不同的职业。一个剧组里摄影师可以有好几个，但摄影指导只有一个。

首先说摄影师，摄影师在剧组里是具体执行拍摄工作的，也就是掌机的，根据机位的不同，一个剧组里摄影师可以有好几个，比如说三机位拍摄，至少就得有三个摄影师操作三个摄影机。摄影师除了执行具体的拍摄工作，对灯光布置也有发言权，一般灯光师要按摄影师的要求布光，所以一个好的电影摄影师一般来讲都是一个好的灯光师。

再说摄影指导，摄影指导负责贯彻导演的画面意图，指导摄影师工作。一场戏里需要架几个位机位、用什么样的拍摄手法、灯光怎么布设才更能突出主题，一般都是由摄影指导决定，指导摄影师来贯彻意图。比如这场戏要表达恐怖的意思，那么摄影指导就来告诉摄影师怎样拍才能表达出恐怖的味道。

摄影指导在剧组里的地位要高于摄影师，仅次于导演，日工资一般都在5000元起，高的有上万的。一段镜头，导演说“过”，还要摄影指导看画面是否达到要求，如果摄影指导不满意，那还得重拍。

一个剧组里最重要的就是导演、摄影指导、美术指导了，这个三个角色的艺术素养和配合默契程度，对所拍摄的电影至关重要。

不同的电影，对于这种职位的安排也不同，甚至连工作内容也都不一样。

摄影指导简称是DP，也就是首席摄影。在美国，摄影指导要肩负起所有的摄影内容，包括布光、布景、移动摄影机等。而在欧洲，摄影指导只是“摄影灯光师”，也就是只负责测光和布光，剩下开拍以后的事情，就都交给真正负责掌镜的摄影师去做。

比如英国出生的摄影指导大卫·沃特金，在片场布置好了灯光之后就去一边睡觉了。后来他凭借电影《走出非洲》获得奥斯卡最佳摄影奖，上台领奖的依然是他，而他也不忘在台上对一起工作的摄影师们致谢。

美国电影摄影协会成立之后，入会的摄影师都自称自己是“摄影指导”，以此体现自己的高水平。而在剧组里，摄影指导的地位也会高于一般的摄影师，比如剧组开准备会和技术碰头会的时候，参加会议的都是摄影指导，而不是摄影师。

在咱们国内也是如此，举个例子，比如去年上映的《绣春刀2：修罗战场》中，片尾字幕里以大字形式出现的摄影指导是韩淇名，而在后面的小字字幕里则是跟着一连串的摄影师名字。

摄影师就是操作工具拍摄人，一定要按到摄影指导去拍画面，摄影指导就按导演要求去佈光线场景，镜头推进A摄影师拍大景B摄影师拍特写C摄影师拍远景等。当然好摄影师是[_a***_]指导甚至可以不按导演要求捕捉演员某个要求细节，当然这样摄影师与导演是多年合作相互理解对方艺术感。

拍人像怎样的算一张好照片？

拍人像怎样的算一张好照片？图像清晰，背影如画，人物形象漂亮好看，貌美如花，亭亭玉立，魔鬼身材，雍容华贵，天生丽质，五官端正，才貌双全，能歌善舞，人物漂亮好看。
拍摄人像怎样的算一张好照片，每个人的审美不同，眼光不同，有的人喜欢拍摄风景如画的背影人像的照片，有的人喜欢拍摄街舞美女人像，街景人像，或者农村风景如画的人物形象的人像照片。
在农村的时候，早晨起来了，鸟语花香，风光无限好，蓝天白云，僻壤乡村，绿水青山，清风明月，在这样的环境拍摄人像照片，令人羡慕。
傍晚时分，夕阳有诗意，黄昏有美景，炊烟袅袅，牧童骑黄牛，拍摄人像更加有诗情画的好看漂亮的照片。
繁华城市，灯光璀璨，辉煌夺目，红男绿女，广场歌声嘹亮，郎才女貌，跳舞健身，光彩照人。

从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。

那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？

人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：

我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。

同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。

服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。

人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。

环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。

人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。

色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。

拍人像怎样的算一张好照片？

可能欣赏人像摄影作品，每个欣赏者都有各自对作品的看法与理解。但是好的作品终归属于好作品。

那么怎样的作品算是一张优秀的人像作品呢？下面我们共同来交流一下。

1、有明确的主题

一幅优秀的人像作品，必须要有一个明确的主题，就好比一篇作文一样，必须有一个中心思想，你这幅作品要表达的内容是什么？要有一定的故事性的作品才算是有主题有内容的作品。

2、有引人注意的焦点

一幅人像作品，除非是一些前卫等特殊表现，一般的作品还是要有一个明确的吸引人注意的焦点，这就在于拍摄者对光圈的把握及掌控。让一幅图片全局清晰并不难，要让我们要求的局部清晰才是我们应当注意的。

3、有恰当的曝光及光影的把控

曝光，是一幅作品成败的关键，我们在拍摄作品时，尤其是人像拍摄中，光影的掌握是重中之重，一幅优秀的作品，一定有它用光的独到之处，当然也有摄影师对曝光的理解与设定。

4、有独特的构图

优秀的作品，一定有着让人一眼不能忘记的构图，构图，就是安排画面，我们在拍摄时一定要注意对画面人物主体的位置及角度上的安排，这是一幅成功作品的关键。

关于怎样算一张人像摄影的好照片，这个问题的标准回答众说纷坛，每个人的说法似乎都不大一致，就跟每个人心中都有自己的哈姆雷特这句谚语一样。关于这个问题还有一个比较著名回答，就是真正好照片标准就是突破了标准。这话也不无道理，不一成不变去创新的确难能可贵，但我想这个标准应该是标准的高级阶段，对初期一般普众标准还是有点拨高的感觉，因为事物的发展是循序渐进的，没有初一，哪来的十五呢？！

依个人的工作实践，拍一张好的人像作品，有两个标准就能够说明问题。

一是人物情绪与表达诉求的统一。说人物情绪谁都知道，在人像摄影师眼里，喜怒哀乐皆成文章，都是人物内心情绪的外在表现，更难能可贵的是那种隐藏着的不为常人所见的人物情绪的挖掘，就因为一闪而过的人物情绪被独具慧眼的摄影师捕获，才使今天的人像摄影散发经久不衰的魅力。表达诉求即你通过人物情绪的捕获想去表达什么？两者的关系是否统一？这就要求在抓捕人物情绪的同时，还要关照相关内容的统一，比方人物环境，人物道具，甚至服装造型等等，这些能统一好在一张画面，才能体现出你通过画面想表达的思想内容。

二是光影与构图和谐统一。图片中的人物靠光影来呈现，巧妙的的用光和独具匠心的用光，都会使人物性格和人物表现更显张力。构图是摄影师用画面述事的载体，载体运用得当可事半功倍。若两者都相得益彰很好地共处一体，你所拍摄出的人像作品立马增辉添彩。

总之，拍人像怎样才算一张好照片，这问题似乎提得很小，但要回答的内容确很大，还需有志之士在人像艺术的海洋里去探索。

接待媒体***访的正确方法？

要充分理解记者的***访意图，尊重记者的劳动。媒体记者总是希望通过***访，来获取他们需要的信息以写出具有新闻价值的稿件，产生良好的宣传效果。

应该充分理解记者的需求，千方百计为***访提供便利条件，尽可能回答记者提出的所有问题，提供其所需的文字材料，甚至满足摄影记者、电视***访对镜头画面的要求。

如何成为一名优秀的摄影师？

很喜欢这个问题，因为我不是专业摄影师，但希望成为一位专业摄影师。我认为，要成为一名专业摄影师，首先是要爱好摄影，只有爱好的人才会去学习和追求；其次要加强学习，特别是要学习摄影基础知识和基本技能；三是要不断地实践和探索，找到自己的特长和定位；四是善于不耻下问，请教名师和学习他人的摄影方法；五是要善于总结，勇于查找自己的不足，并勇于改进……只有这样，才有可能锻炼成为一名专业摄影师……[害羞][害羞]

谢谢邀请！360行，行行出状元。一个优秀的摄影，在实践中我认为其码应具备：较强的社会责任感、较高的摄影专业技能、较坚韧的敬业精神、较好的摄影氛围、较过硬、令人信服的摄影作品。

下面，就一条一条论述。

一、责任感。一个摄影师不可能脱离社会环境，不可能生活在真空之中。作为一个社会人，就应有社会担当和责任感，敢为党和国家鼓与呼，敢为民***，这是最起码的使命和担当。

二、专业技能。卖啥吆喝啥，搞摄影就得研究摄影。一个不懂摄影技能的人，靠机遇和蒙不一定是正路，想拍出佳作，没有过硬的本领，就揽不了这个瓷器活。

三、敬业精神。人们常形容摄影师，比鸡起的都早，比驴还能拉磨，比狗睡得都晚。没有勤奋敬业的态度和坚忍不拔的毅力是不可能创作出自己的东西，也不可能在摄影圈有自己的一席之地。

四、摄影氛围。必要的摄影节点要把握好，灯光布景应搭配得当、道具应用合理、构图视角应用得心应手、后期烘托、调整起到锦上添花的作用。

五、摄影作品。一个摄影师忙活N年，若没有好的作品，显得底气不足，会说不起话，也就没有人信服你。这一条，作为一个优秀摄影师至关重要。我是认真回答的，不是吗？

到此，以上就是小编对于摄影师访谈摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师访谈摄影技巧的5点解答对大家有用。