摄影作品奖专访,摄影获奖作品集

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品奖专访的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品奖专访的解答，让我们一起看看吧。

1. 年度自然TTL摄影大奖的获奖作品有哪些？
2. 如何评价摄影师冯立的作品？
3. 如何理解——摄影的魅力除了记录，还有艺术创造？

年度自然TTL摄影大奖的获奖作品有哪些？

法国摄影师Florian Ledoux凭借其令人难以置信的无人机航拍作品而获得了首届“自然TTL年度摄影师”大奖，该无人机航拍作品捕获了食蟹海豹聚集在一块漂浮冰上的壮观画面。Ledoux的精彩作品从来自100多个国家/地区的7000个参赛作品中脱颖而出。

新的摄影比赛由Nature TTL举办，Nature TTL是野生动物摄影师Will Nichols创建的一种新颖***，旨在提供教育性教程和功能，以协助业余和专业自然摄影师。主办方还在获奖图像的旁边附上摄影师的访谈内容，以了解Ledoux等摄影师的创作过程，并为业余无人机摄影师提供了有关如何使用该技术处理野生生物的建议。

Ledoux表示：“在将无人机与野生动物一起使用时，有意识并具有道德规范是非常重要的。请注意动物的行为，不要惊吓它。您应该***用与地面野生动物摄影相同的方式进行无人机摄影。缓慢的运动和从极高处接近会降低发生干扰的风险。当高度很高时，我会先捕获全景画面，然后缓慢下降并在不同高度停下无人机，以确保动物不会受到惊吓。”

比赛分为三个主要类别：景观、野生动物和宏观。主办方还向未满16岁的摄影师和“人民选择奖”将另外提供奖品。

此外，摄影师Robert Ferguson凭借其令人着迷的巨大白鹈鹕奋力吞下一条鱼的镜头赢得了“人民选择奖”。

Ferguson解释说：“我已经设置好相机以拍摄一些图像并观察它们的行为，并注意到一只特殊的鸟从池塘中捕获了其中一条大鱼。我好奇地看着那只鸟飞来飞去，喝水，然后试图吞下利用它的喙吞下大猎物。” 但是，每当鱼在鳍上伸出锋利的刺时（您会看到它钩在喙上），并稳固地下陷。整个过程持续了20多分钟，没有任何一方出现累的迹象。”

这次令人印象深刻的新摄影大赛的其他亮点包括一幅美丽的无人机照片，显示一群羊在午后的阴影中寻求在阳光下的庇护所，惊恐的猫头鹰被猛扑的寒鸦所惊吓，还有一张令人恐惧的蜘蛛网伪装像等。

如何评价摄影师冯立的作品？

很早就知道他，看过一本关于摄影师的访谈。冯立在里面说：请当我是一面镜子好了。镜子，往往是反映了另一面，他反映的是什么呢？看他的作品，需要一点勇气。你会发现，这是多么的真实，又不在自己身边。

阴暗、暴利、麻木、遮掩、纵容、怪诞、荒谬、不安……这些是冯立作品里面的关键词。他拍出了社会里黑暗又真实的瞬间，还有人性的冷僻。用闪光灯直闪的方式带有一定冲击性，让人感到焦虑。

这些场景很真实，或许我们每天工作生活就会路过，但我们无法停留，因为每个人都匆匆忙忙。而冯立记录下来了，这些与世界格格不入的瞬间，脱离了现实的框架，让照片充满了焦虑、沉重和神秘感。同时在观看时，我们也会队摄影师好奇：他是什么样的一个人？他的内心苇荷如此焦虑不安？他为什么对现实社会如此沉重？

冯立说：我不知道这算不算摄影，但我相信这就是现实的另一面。我无法解释这些作品的含义，就像我依旧没有彻底弄明白这个世界一样。我唯一能告诉大家的就是我的疑问/很多时候我不过是应该提问者，面对眼前所发生的一切，用应该问题来回答另一个问题。而答案，其实永远都是一个问好。

我想，这已经解释了冯立拍摄的初衷。对世界充满疑问，相机只是提问的工具而已。它告诉了我们另一面，这具有现实意义。本文照片来自冯立

我是头条号：摄影的秘密

点击我头像关注学习更多

如何理解——摄影的魅力除了记录，还有艺术创造？

您好！

摄影艺术和书画艺术有很多的相通之处：

反差：

摄影有光线的明暗，黑白。

画有黑白，有虚有实，文学作品也是有反差技巧的！

线条和构图：

其实让我想到摄影和国画关系密切的还是前几年的一副国画参展******！

大概就是***者弄了一副优秀的摄影作品，通过投影仪投到墙上准备好的宣纸上，再进行勾描，至于怎么被发现的，具体情况我也不了解！

表达的内容：

这在所有艺术作品都通用的法则，一个好的艺术作品不但要视觉上得到认可，还要在精神层面上有一定的触动！

摄影不能简单的认为就是张照片，把看见的事物定格在照片上。

首先，照片上那个美好的瞬间，得有一双锐利的眼睛，有一双随时发现美的眼睛，拍摄者的艺术修养的高低决定所拍作品的成功与否，从拍摄初期的准备到拍摄完成这个过程，就是艺术创造的过程。

其次，摄影作品和电影一样是视觉艺术，优秀的摄影作品简单直接，就在静态的一瞬间感染你，而好的电影作品运用丰富的镜头语言为你慢慢讲述一个[_a***_]去打动你，两者只是呈现时间不同，但都是艺术创造的作品。

再次，拍摄好的作品，也需要时间的考量，空间的延展，作者必须在对的时间，合适的地点，按下快门，定格瞬间，这个过程充满了不确定的因素，作者必须要有强大的艺术创造力，才有可能拍摄出撼人心魄的优秀作品!

摄影本就是记录与创造的结合

36年前，一位日本摄影师记录下了一代中国孩子的童年；36年后，再次看到那组照片的中国人不禁感叹：他记录下了中国孩子最纯真的样子。

文 | 赖祐萱

编辑 | 金石

图 | 青艸堂 Photos ©Ryoji Akiyama

“找到了”

我认为，摄影的初衷一定是记录生活。但随着记录生活的方式更加多元化，比如文字、比如画作、比如视频、比如物件，都是记录生活的媒介，外加摄影师心境的变化，摄影又多了一层新的意义，就是他的创作性层面。

我最开始接触摄影的心情是——“记录这一刻我眼中的世界”，我想要的是定格在这一刻的画面，但还有重要的一点是，那画面也是“我”眼中的世界。

大家都知道，同样的景色、不同的人拍出来的都是完全不同的。有时候看到摄影师的摄影作品，不禁会感叹“难道我去了一个***XXX嘛？”摄影师的照片好看的原因就是他们善于发现美，他们在景色之中融合了自己的感情，进行了属于自己的独一无二的二次创造。例如，另辟蹊径***取特殊的拍摄角度，利用后期技术将照片变成自己想要的样子。

艺术创造有时候没有想象中的那么遥不可及，每按下一次快门都是创造了，选择在何时何处按下快门本身就是创作。在这茫茫世界中，摄影是为了能捕捉到美丽。创造的魅力在于给摄影赋予了更深层次的意义，也就是人的思维和感情。

我看到我曾拍的照片，我清楚的记得我在哪里拍下的这张照片，当时的天气怎么样，当时我在想些什么。我在罗马斗兽场时，看到了一家三口趴在栏杆上边看风景边说笑，而我在那时正在和妈妈打***，那天还有点热。我想到了一句歌词“任世界多宽广，未及在你身旁”，有家人在身边永远都是最幸福的，我用相机框住了这家庭团聚的画面，更框住了我的心情 ...

摄影艺术在创作中首先完成的是拍摄者自身想要表达的内心情感与感受蕴含丰富的生活经验与个人思想在内，这种思想通过摄影方式来表达达到了一种艺术家主观情感与客观世界的结合，是一种独特的艺术创造，是独一无二的

其次摄影艺术呈现给欣赏者的时候，艺术作品就完成了二次创造，一个是对艺术家所表达思想意蕴通过审美来完成，另一个是欣赏者对摄影景物自身的理解与感悟根据个人生活经验经历进行自我的创造

个人一点小见解😆

到此，以上就是小编对于摄影作品奖专访的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品奖专访的3点解答对大家有用。