实验人像摄影作品,实验人像摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于实验人像摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍实验人像摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影最高境界是什么？
2. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

人像摄影最高境界是什么？

”道可道非常道，名可名非常名“。人像摄影的最高境界是什么？这个问题没有绝对的标准，我谈谈个人的认识吧，就算抛砖引玉吧。

摄影是一门光影的艺术，既然是艺术，我认为和所有艺术一样，摄影所追求的最高境界都是真、善和美。

《阿富汗少女》斯蒂芬·麦凯瑞

因此，我认为从艺术的高度来说，人像摄影的最高境界也是对真、善、美的极致追求。

曾经听说过看山水的三重境界，第一重境界是：”看山是山，看水是水“；第二重境界是”看山不是山，看水不是水“；第三重境界是“看山是山，看水是水。“

《移民母亲》

我的理解是，第一重境界是类似纪实的随手拍，拍到什么就是什么，是平时的记录拍照；第二重是艺术化的拍摄，是艺术加工；第三重境界是返璞归真，大道至简，就像生活照一样自然，但是包含深刻的艺术内涵与社会意义与价值。

空灵静寂。

坐在那里端详这副人像的时候，其他的感觉都失去了，除了主体之外，都隐藏得没有踪迹，你的心是空的，恰恰装下这一种感觉，或者是美，或者是情，或者是真，或者是爱，或者是悲，你被紧紧牵引，在画面的感觉中回旋却无法逃脱，你摇头或者叹息，你伤感或者流泪，最好的还是什么都没想，却被画面紧紧攫住，一切放空，对着它默默无语。

最高境界，因人而异。

它是一种极为主观的感受，引发情绪上的波动或者让一种思维悬留。常常因为价值观不同，艺术认知不同，对最高境界的诠释大相径庭。不要试图把这种感觉约束在同一定义下。

摄影师对人像拍摄，无论抓拍还是摆拍，或者是两者结合，在按下快门的一瞬间，已经附着了自己的主观意向，他的审美观和艺术境界，表现在人像主体上。但是他的主观意识表达未必能够被观看者全部理解，也就是说，很多人在画面前，都是自己的意识在发生能动作用，而不完全是摄影师的观点。所以，摄影师与观者之间是有距离的。

对人的表现，是把人当成自己的拍摄物还是让拍摄对象自由表现？反应了摄影师的不同拍摄目的和实现价值。时装摄影、肖像摄影、婚纱摄影以及模特摄影，大部分都是在设计中进行的，摄影师的主观愿望占据绝对，他在拍摄的时候，就会毫不犹豫地把自己意图表现在画面上。而自由街头抓拍，却是另一种情况，他把拍摄对象放在一个不受干扰的位置上，那个人是什么性格？发生怎样行为？看似不完全取决于摄影师。但是，这也是一种主观拍摄，因为快门在摄影师手里，他什么时候按下，和他的技术水平和思想能力密切相关。

是的，人类一思想，上帝就微笑。

文无第一，武无第二

艺术这个东西是非常主观的东西，没有谁的作品能让所有人都喜欢，所以其实真的很难说所谓的最高境界。

但是从摄影技术上来说，我倒是有一些看法，自认为是一个出色的人像摄影师所应该具备的，说出来给你参考

1: 对光线的敏感，摄影是光的艺术，对于人像摄影师而言，应该能够迅速找出在一个场景内，什么位置适合拍摄当前的人像，哪一面墙能够直接当做反光板用？哪个位置适合做背景？

2: 对***特点的观察，这里涉及到两个方面，外在和内在。所谓外在很容易理解，这个***从哪个角度拍摄起来会更漂亮？ 而所谓的内在则是要去了解这个***的性格特点，才能更好的在照片拍摄过程中有意识的去表现这些特点。

3: 谈话的艺术以及自身的亲和力，人像摄影是和人打交道的工作，如果***本身是专业的也许还好，但是更多的时候我们碰到的是非专业人士，这个时候往往需要你去引导对方找到感觉，而这个过程中你说话的方式，你自身的气质都会影响到***的感受。试想当你尝试去引导***摆一些较为性感的pose，而***却觉得你给她的感觉是十分恶心甚至猥琐的话，她还会愿意配合么？

以上是我认为比较重要的一些事情，希望对你有所帮助

我是郭子，我来谈谈个人看法，如果赞同我的观点记得点赞，转发，关注，如果有不同见解欢迎留言评论。

个人观点，传神，绘画作品中的肖像画最高境界就是形神兼备，我认为人像摄影一样的追求。

什么样的摄影作品能打动人？那就是能准确表现出人物的气质内涵的摄影作品，如果做不到这一点娜就称不上艺术作品，只能是拍照。

好的摄影师在用人物进行创作的时候了，都会仔细观察和了解人物原型，然后根据个人对人物原型的了解，进行构思创意，在进行作品的拍摄。

如果摄影师对人物很陌生就很难创作出，能表达出人物内心世界的摄影作品。

《移民母亲》多罗西娅·兰格的纪实类肖像作品

纳达尔的两幅摄影作品

摄影技术刚开始应用与人像的时候，许多肖像摄影师都遵循绘画中建立起来的规则，也有好多摄影师利用照相机的纪实性和记录特点拍出新风格的肖像。前面三图即是创新拍摄的人物作品。

下图摄影家史蒂夫麦凯瑞作品

只有你对自己想拍的事物，有自己独特的理解你才能拍出不一样的作品。

人像摄影一直是很多摄影师所关注的重要题材，是我们接触最多的摄影类型之一，但是，要拍好一张人物照片还真有点不容易。一幅完美的人像摄影作品不仅仅是记录被摄者片段性的外表和行为，更要能表现出他（她）的生活或工作状态，以及性格、特点和精神面貌。我想这应该算是人像摄影的最高境界吧。

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，摄影师要有对古典油画艺术修养的能力，并掌握油画作品构图、色彩、光影等，再结合摄影技术，融入古典油画的空间造型、人物形象、艺术风格等特色，选好古色古香的优雅[_a***_]、古典式的人物形象，就拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。

一、摄影是利用光影效果而产生的视觉艺术。摄影师应具备娴熟的摄影技术，对古典油画的主题内容和艺术风格有所掌握，并有一定的油画艺术的修养能力。人像摄影成功的一半来自***塑造形象，这就要求***在梳妆打扮上，发型的头饰、面部的化妆、服装款式等，应有古典韵味的艺术气息，才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。

二、拍摄一张有古典油画画风的人物肖像照片，应该是寻找一个适合拍摄古典场景的环境。选择环境的原则要符合摄影风格的原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出人物形象的古典气质。古典式人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是古典油画艺术画风中的人像摄影的合适背景。

三、古典式人物肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。人物的眼神是直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受，摄影师要充分发挥光源的效果，表现出人物形象的古典艺术之美。

主要是服装，化妆，盘头，发髻，道具，背景，色彩等等决定了这些，关键是***气质和其表现能力。摄影师的指导也十分重要，事前得筹划好。拍这种照片最好定焦，大光圈，有较好的灯光布置。

你如果是西方古典油画的追随者，并且希望在自己的身影作品中具有古典的风范，建议你多多揣摩一下十七世纪的西方古典油画作品，研究画家们在作品中的创作元素，它包括色调控制、烘托气氛的把握、制造空间饰物、光线的角度与色温、人物形象与造型等等，有了这些深刻体会后，不妨试试就可以将你的体会运用到你的拍摄实验中，必定会有如你需要的拍摄效果。

油画风格的照片可分为jgp直出和后期调色。jpg直出前期拍摄的，一定要调整你相机的照片风格为，人像模式，及调整白平衡，配合道具，服装等的搭配，拍摄环境，景深等。如要后期后图的，建议用RAW格式拍摄，后期空间大一些！当然，同样需要服装道具，拍摄环境的搭配等，剩下的就是后期调色修图了！

现在挺有意思，写实风格的油画家们越来越依赖照片在创作，把油画画得像照片；摄影家却力图拍出有油画效果的照片。结果就是这样，如果不看到原作仔细分辨，油画和照片已经是傻傻分不清了。那么，怎样才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

油画就如音乐中的交响乐一般，具有非常丰富的表现力。油画传统上是使用扁平的油画笔及调色刀，在经过表面处理不渗透的粗布上进行绘画。要想用摄影的方式表现出油画特有的肌理、笔触感和细腻的色彩变化，不仅需要娴熟的摄影技法，更需要具备一定的艺术思维能力。

的确有不少经验丰富的摄影师，通过光线及背景的巧妙安排，在拍摄时运用一些特别的拍摄技法，拍摄出来的照片完全可以达到类似于油画的艺术效果。但是，更多的摄影师还是习惯于通过后期图像处理技术来完成照片的油画效果。

以PS为例，只要用到几个步骤就能将一张人像摄影作品转化成具有古典油画风格的照片效果。

首先，需要提高画面的整体对比度。菜单栏上选择“图像”>“调整”>“亮度/对比度”命令执行，在弹出的对话框中，勾选“使用旧版”，一般来说，数值选择“15”就差不多了。

其次，要选用“照片滤镜”，在弹出的对话框中，“滤镜”选择“加温滤镜”，数值可以根据摄影师的创作思维以及图片的整体色调要求来调整。

为了制作出油画手绘笔触的肌理效果，还需要在“滤镜库”中打开“艺术效果”选择“干画笔”滤镜，根据数值的调整可以使画面呈现出类似画布肌理的感觉。

最关键的一步，当然还是“油画”滤镜的执行。大家可以根据自己的创作需要调整数值，尽管每个人的创作习惯和要求各有不同，目的都是为了表现出照片上的油画笔触效果。现在图像处理软件和技术进步很快，不能再满足于原来单一调个色、加个纹理的简单油画效果了。大家需要在不断尝试中，尽量表现出有艺术感染力的人像摄影作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于实验人像摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于实验人像摄影作品的2点解答对大家有用。