摄影作品画,摄影作品画成画算不算侵权

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品画的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有漂亮鸟儿的摄影作品分享？
2. 摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？

有没有漂亮鸟儿的摄影作品分享？

有没有漂亮鸟儿的摄影作品分享？

鹦鹉! 也是鸟的范畴!这鸟漂亮吗？

谈不上作品，只是我和鹦鹉的缘分，鹦鹉你在等我给你留个影吗？只是委屈鹦鹉了用D90来拍摄你，***如，有大腕级作家手握哈苏，哪么D850也凑合呀!偏偏用这个老爷机，真是的!

我想说，他们拿多好的相机，不见得比我照的好，就是有这份自信，在好的相机你没有发现作品的机会，遍地都是好照片，都是极品的大片，就是一个垃圾桶也能拍出大片!

这就是机会和缘分!

没办法，就使用尼康相机D90，尼克尔 18-105镜头吧，没有三脚架，手持拍摄于澳大利亚塔斯马尼亚岛。实实在在的说，有时拍摄的机会转瞬即逝，容不得你从容的准备三脚架，调试相机参数。发现机会抬手就拍，我的鹦鹉你跑不了，留个影再走。

回答问题，顺便谈谈拍照过程，欢迎各位朋友指导!

摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？

也不是这样说，这得看你究竟逼真到了什么程度。在几倍或者几十倍，甚至上百千倍的显微镜技术下，如果仍然可以不被看透，那这种逼真的摄影作品或者绘画作品，所携带的磁场与能量就一定会受到最高级别的欢迎！因为，这样频率的作品，一定是会提升观察者本身的频率的，这叫做同频共振。

我和别人的回答不一样，其实我想问个问题，对于摄影作品来说，什么才是真实？

数码相机拍出来不做任何后期是真实的吗？不一定，决定一张数码照片成像风格因素太多了：相机感光芯片类型（CCD、CMOS）、照片的色彩配置、拍摄时的参数、光线，内部优化的算法，使用的镜头等等，即使在同时同地拍摄，每一个微小的差别都会导致照片的成像的不同；

胶卷相机拍出来是真实的吗？更不是，胶卷的染色材料不同，化学性质不同，感光度不同，冲洗的温度不同、冲洗的时间不同，冲洗的配方不同，出来照片色彩，风格也是千差万别；你说胶卷时代就没有后期？NO，暗房技术了解一下，什么天空替换，白天变黑夜，去掉个人，换个头什么的都是当年暗房黑科技，论胶卷时代的后期脑洞，一点都不比现在的PS差；

那眼睛看到的就是真实吗？更不一定，首先科学证明，眼睛的像素和色彩感受比现代的数码相机差了很多，但是眼睛后面有一个强大的大脑，就是大脑的“后期”，还原了我们五彩缤纷，多姿多彩的世界。但每个人眼中世界的色彩或细节也并不相同，我们也不知道别人眼中的世界是什么样子，眼见也未必为实。

所以，我认为，摄影作品的真实，在于它是否还原了人眼中所看到的最美那一瞬间。如果相机出片无法展现美景，那我可以用后期去达成这样的意境，或者拍摄时用慢门、用闪光，用接片，用多重曝光来进行二次创作，成了一幅自己觉得艺术性强，受人欢迎的作品。当然前提是这样的作品应该是风光或者人物肖像类以美感为主的摄影照片，体现的是艺术感而不是所谓的“真实”。即使有些已经脱离了摄影本质，成了绘画或拼接作品，只要有人欣赏，也无可厚非，只是不算传统意义的摄影罢了。

但如果是纪实类、新闻类的作品，那我认为就要以真实为主了，可以有调整色彩、亮度、色彩等基本操作，但绝对不允许二次创作，添加删减画面元素，给里面人物或其他元素做额外的修饰。因为真实才是此类作品的生命。

到此，以上就是小编对于摄影作品画的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品画的2点解答对大家有用。