摄影作品《差异》,摄影作品《差异》图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品《差异》的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品《差异》的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术和艺术有什么根本区别？
2. 怎么用摄影作品来表现“距离”？
3. 什么是单色照片作品？
4. 摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

美术和艺术有什么根本区别？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术，是一门庞大宏伟的文化体系，创造艺术的是艺术家

艺术，是艺术家，通过自己的艺术基本功，自己从生活中获取的创作灵感，通过自己的创意和想法，表达自己对生活，对文化，对社会，对历史的艺术感悟，从而创作成艺术品

艺术的感悟，画家的创意和灵感，都是虚幻的，而创作的艺术品是真实具体的

艺术，是博大宏伟的文化体系，艺术家表达才华，创意，对生活的感悟的艺术形式有：美术，音乐，舞蹈，曲艺，戏剧，电影，文学

可以说，美术，是艺术的一个分支

音乐也是艺术的一个分支

艺术是一棵树的主干，延伸出许多枝干，比如美术，音乐，舞蹈

但是美术这个艺术的分支，又包含许多美术种类：油画，雕塑，***，水彩，版画，国画，插画，游戏美术，动画，书法，摄影等等

首先，我们要明确一下什么是艺术？——“艺术：文化现象，即表达美的行为或美的事物。”而美术是一种为表达艺术效果的技术形式（没有艺术感的绘画只能算技术），艺术是广泛的概括：绘画艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术……等等艺术。美术只是一种为求艺术和实用性的一种技术形式。它包括：绘画、各类设计、行为形式等。

美术和艺术有什么根本区别，我认为两者是点面关系，如果说艺术是面，那么美术则是这个面的一个点，艺术包含了美术及文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑等等，他们是社会意识形态的一部分，而美术只是视觉艺术，主要包括绘画、工艺美术、雕塑、建筑艺术等。

说到根本区别，处理点与面的关系区别，还有一个重要的区别，美术主要注重视觉，艺术除了视觉外还赋予思想内涵，赋予艺术家多年的努力精华体现。

我是一个从事国画艺术的探索者，美术注重观赏，艺术侧重于艺术家全方位的功力和智力阅历各方面的综合体现。

美术的理论性较浅显，而艺术的理论深不可测，很多艺术家穷其一生的探索方可知晓艺术之一二，我们都是踩在前辈老师的肩膀上，继续前行探索，把艺术再往前推进！

也许我所理解的未必全面，总还可以来一起探索。

艺术是大范围的概括总称，（如：文学，音乐，相声，雕塑，等）还有一些传统艺术作品。而美术只是艺术当中的一类，美术也会分为美术评论，和美术创作。而且艺术是更一高层次。一般的作品或创作还是达不到的。

谢邀：美术是社会生活的反映，也是社会意识形态和生产形态的一种方式。

美术对社会具有认识作用、教育作用和审美作用。

美术的特征是造型性、視觉性、静态性和空间性，需要塑造形体、所以称造型艺术。

艺术特征是“心灵活动”是在美的基础上升华。

基本特征是“用感性的形象来表现理念”，是人类情感符号的创造。如；诗词歌赋，戏曲等。艺术包含着较为突出的“情感因素”。

艺术即是表现人们的思想、也表现人们感情，艺术的特征是源于生活而高于生活。

因此、艺术和美术的区别在于：艺术包括美术。

个人浅见，仅供学习参考。

怎么用摄影作品来表现“距离”？

学了摄影之后你会发现，在镜头里头的这个距离感。看了很有创意创想。镜头拍摄的物体的距离感其实有很大的视觉冲击。很小一个，物体近距离拍摄会显得很大。很大一个物体远距离拍摄会显得很小。再加上你镜头的应用，拍摄大的面积需要广角来拍摄会显得物体很小。

我是摄影领域Master马克莱恩，很高兴和您分享这些年我对摄影的感悟，希望对您有所帮助。

怎么用摄影作品来表现“距离”？

两层概念：

1.通过一副（系列）摄影作品来表现两点之间的物理（情感）距离。

2通过摄影作品之间的比较拉开大师与普通人之间的创作差距。

先说第一个概念，物理上的距离可以用线条透视来表现。近处的大远处的小，近处的实远处的虚，夕阳斜射影子的长度，航拍与比例尺等都可以表现出物体的物理距离。还有一种距离是情感距离，一幅画面中可以表现出，老与少的距离，生与死的距离，穷与富的距离，哭与笑的距离……人情冷暖的“长与短”亦可通过摄影作品来表现。

掌握了通过画面来表现物理上的距离，只是达到了摄影者的最低要求。而通过画面来刻画事物，述说他们之间的“距离”，才是摄影人真正应该深入探索的道路。也就是我们所说的第二层概念，通过摄影作品之间的比较拉开***与普通人之间的创作差距。

最终我觉得，真的要用摄影来表现“距离”，就要先静下心来体会人生，最终用你对人生的感悟去表达“距离”。

能不能拍出一张好的表现“距离”照片不是看技术，而是看深度。

近期澳大利亚***疫情严峻，实行了禁足令。但是，墨尔本“人山人海”被澳媒刻意夸大？新闻风向眼看又要往群众无视禁令，违规聚众上引...没想到，一位自称在海滩现场的专业摄影师却连发多条推文，誓要“打脸”澳媒。她晒出当天自己在Ocean Grove的实拍，竟然和澳媒的照片差别很大。

这是因为镜头角度不同，产生的“距离”效果。

如图摄影作品表现出来的距离很近。

但是，实际的情况却如下图：

两人相距有一段距离。当人们在同一平面上，比如图中的长椅，换个角度拍摄会发现，两人之间的距离能随着镜头角度调整。

镜头利用光学幻觉，通过不同的拍摄角度，使对象呈现出比原本状态更远，更近，更大，或者更小的比对效果。

所以，照片表现出来的画面也不一定为实。

什么是单色照片作品？

单色照片一般是指黑白照片。照相技术发明最初，所有照片都是黑白的，后来发明了人工着色。再后来，彩色照片大约出现在公元1860年，由英国人发明。

黑白照片自诞生之初到现在，一直受摄影人青睐。大多摄影作品的传世佳作，都是黑白照片。因为，黑白照片在脱离色彩的束缚之后，可以把作品的主题，直接呈现在观众面前。一句话，黑白的魅力在于[_a***_]直接表达主题。

单色照片顾名思义是只有少颜色的照片，多指黑白照片。当然彩色照片是由多种颜色组成，故不是单色照片。单色照片有其独特的视觉和质感，在表达怀旧、表现模特皮肤质感时***用单色更能表达作者的意境。

什么是单色照片作品？

颜色是单个没混合，单色就是黑色，我们平时看到***级的黑白照片特别带感，却总是说不上来带感在哪里。

我们最常见的黑白照片其实可以分为三类：高光调、中间调和低光调。它们的区分非常简 单，以画面中的明暗分布多与少来判定。

我们平时说，要拍摄优秀的摄影作品，首先要从未知的角度开始去探索。习惯了日常睁眼看见就是彩色世界的我们对于黑白 世界的认识其实不多，于是乎黑白照片也就成为了充满艺术气息的摄影题材。

单色照片，顾名思义，就是纯一种颜色。

比如，黑白，素色，直白来说就是简单的

特别巧的是，初音未来，有一首同名歌曲， 单色照片

下面歌词

中文歌词

不管是何种伤痛都会逐渐忘却

简直让人不敢相信的

彻底沉眠的心 感到痛楚

但仅有疑问浮现

我不要一成不变的爱情

摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

要想利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品，首先得清楚，形成对比的色相都有哪些？

对比色，是指色相环上夹角相差为120°-180°的两种颜色。对比色，最简单最经典的，就是冷暖对比。

比如红色和绿色、***和蓝色、蓝色和橙色等等。

了解了对比色，那么在日常的拍摄中，我们应该如何利用这些对比色来拍出漂亮的摄影作品呢？

1、拍摄时间的选择

我们都知道，摄影中不同颜***相的表达，主要是靠色温，而色温来源于光线，不同季节不同时间段的光线不一样，拍摄出来的色温是不一样的。

比如夜景拍摄

摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

【这4句口诀，帮你用好色相对比，拍出好照片】

有的初学者，还不明白什么是色相。色相，大白话解释，就是颜色的相貌。红色的色相是红色，蓝色的色相是蓝色。

黄蓝对比显冷暖。左右对比景不乱。

多少对比多少显。前后对比递进远。

有对比的照片，有冲突，在表达地更强烈，色彩突出，会更被观者关注。所以，很多朋友喜欢用对比，无论色相对比，还是其他对比。

***，暖色，蓝色，冷色。冷暖在一起，就如电影中剧情的冲突，更扣人心弦。怎么能拍到冷暖对比的照片呢？

（1）清晨拍摄，照片整体是淡蓝色，太阳所在的地平线，会有暖色。

（2）傍晚拍摄，照片整体会呈现橙***，天边，会有蓝色。

这两种情况，只是大概率来讲，有的因为天气不同，也会有变化。

只要是不同的颜色，在一张照片中，都可以说是色相对比。那怎么用色相对比呢？

到此，以上就是小编对于摄影作品《差异》的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品《差异》的4点解答对大家有用。